Sculptures, céramiques d’art

Modeler, sculpter, me permet d’être en parfaite écoute de mes sens, sculpter  développe une capacité très fine d’observation,  puise l’énergie tout en la canalisant, fait appel aux émotions divergentes qui viennent  enrichir la créativité. Alors le monde du sensible s’élargit  par l’action du geste.  Il suffit de laisser aller, de ne pas maitriser, sans chercher à contenir l’émotion qui n’est pas à défier ni à stopper au profit de quelque chose de lisse, d’habituel, l’émotion se laisse ressentir.

Mais sculpter un portrait et en chercher l’harmonie, c’est aussi connaître, déterminer les proportions, les volumes, respecter les mesures de l’anatomie, fixer les bases de la sculpture pour pouvoir ensuite se laisser aller à la liberté de création. C’est le premier conseil que Rodin donnait à ses élèves : « Aucune inspiration subite ne saurait remplacer le long travail indispensable pour donner aux yeux la connaissance des formes et des proportions et pour rendre la main docile à tous les ordres du sentiment. »